Микрофоны Neumann u87 против u87Ai. Какой микрофон выбрать для студии?

Введение. 

Невозможно спорить с людьми на темы, какой прибор лучше или хуже. 

Все приборы разные. 

Прочитайте мою статью о микрофонах Neumann в которой я описываю отличия моделей U47, U67, U87, U87i и U87Ai друг от друга. Эта информация поможет вам правильно использовать любой из этих микрофонов в вашей студии. 

Микрофоны Neumann u87 против u87Ai.  

На фотографии ниже два микрофона. Один Neumann U87, второй U87Ai.

Обратите внимание, что внешний вид у микрофонов почти одинаковый. Но на самом деле - это два разных микрофона. И звучат они по-разному.  

Neumann U87 выпускался в Германии с 1968 по 1974 год. Версия Ai - выпускается до сих пор. 

Отличие микрофонов, на глаз, в том, что U87 имеет отсек для батареек и может работать без фантомного питания. Не смотрите надпись на крышке корпуса. Эту крышку можно заменить. Разберите микрофон и посмотрите что внутри - так вы сразу поймёте какой именно у вас Neumann. 

На фото: Neumann U87 в разобранном виде. Отсек для батареек. 

Микрофон U87Ai не имеет отсека для батареек. 

Немного истории. Как был создан знаменитый микрофон Neumann U87? 

Компания Neumann выпускала микрофоны с 1928 года. В пятидесятых годах прошлого века был разработан ламповый Neumann U47.  

На фото: Neumann u47

Neumann U47 - давал прекрасный звук, но его слабым местом были часто возникающие перегрузки в момент записи. Этот микрофон нельзя располагать близко к источнику звука. Приходилось постоянно корректировать расстояние до исполнителя или инструмента в зависимости от громкости исполнения. 

Тогда в компании решили разработать новую капсулу, которая была бы проще в использовании. Так появилась капсула U67. Она не боялась перегрузок. И даже не опытный звукорежиссер мог легко записать в микрофон U67 любой звук без искажений. 

На фото: микрофон Neumann U67 

Новая капсула была крупнее и понадобился новый корпус. 

Теперь Neumann U67 был транзисторным, в отличие от U47 (лампа). Новая капсула в сочетании с транзисторами лучше держат перегрузки и не искажают звук как лампа. Лампу достаточно лишь немного "перегрузить" и начнутся искажения. 

Против нежной капсулы U47, капсула U67 была более грубой. И ей требовалось находиться к источнику звука ближе, поэтому можно было не беспокоиться, что неумелый звукорежиссер расположит микрофон слишком близко к инструменту или певцу. 

Но если микрофон отнести подальше? Что будет? 

Это тоже учли разработчики. Для этих целей в микрофон U67, всё же поставили лампу, но она выполняла другую функцию - усиления звука в тех случаях, если источник будет слабым. 

На фото: микрофон Neumann U67, в разобранном виде. 

Микрофон получился очень удачным. Однако, ещё один недостаток всё же сохранялся, который нужно было устранить. Это большой блок питания, без которого использование микрофона U67 было не возможным. 

На фото: блок питания для микрофона Neumann U67 

Тогда и был создан первый U87, на батарейках, но на капсуле U67. Остался тот же корпус, была убрана лампа и появился отсек батареек. Принцип питания был организован точно так же, как на знаменитых магнитофонах Nagra. 

Ток был постоянным и подавался на капсулу. Но для реализации функции "запись со всех сторон", чтоб капсула работала с двух направлений (когда микрофон ловит звук вокруг себя) - пришлось повозиться. Для этого требовалось одну фазу подавать на одну сторону капсулы и две фазы на другую сторону. И строго изолировать все фазы друг от друга. Для этого в микрофон вставили преобразователь напряжения. 

Но возникла ещё одна сложность: электрические наводки и шумы. Для удаления этих шумов пришлось добавлять частотный фильтр и вырезать частоты по которым шли наводки. Так оказалось, что в микрофоне U87 срезано фильтром практически всё выше 16000 Гц. 

Что получилось? 

1. Была заменена лампа и капсула микрофона U47, на новую менее подверженную искажениям U67.

2. Новый корпус. Лампа для усиления чувствительности. Но нужно было избавиться от блока питания.
3. Убрали блок питания и вставили батарейки.
4. Это повлекло за собой добавление преобразователя напряжения.

5. Преобразователь напряжения потребовал добавления фильтра. 

Так родился уникальный и неповторимый звук универсального микрофона Neumann U87. 

В таком виде микрофон выпускался один год, и дальше он был модернизирован. Теперь Neumann U87 мог работать также и от фантомного питания. Батарейки стали не обязательными (можно выбирать - вставить батарейки или включить фантомное питание). Такой микрофон Neumann U87i (с возможностью работать от фантомного питания) мы и знаем. Но обычно его называют просто U87- не добавляя буквы i. 

После 1974 года микрофоны U87 перестали выпускать. 

Стало понятно, что уже практически все предусилители и микшеры имеют фантомное питание - смысл в батарейках отпал. А если нет батареек - то наводки на капсулу уже не такие сильные. К тому же, время требовало повышать частотную характеристику микрофонов. 

Так "родился" U87Ai. Капсулу усилили дополнительным пластиком. Убрали батарейки. Перекрутили фильтр и срезали всё что выше 20000 Гц. Звук стал более звонким, современным. Появились верхние частоты. 

Если сравнивать звук двух микрофонов U87i и U87Ai - то они будут звучать совершенно по-разному. Как два совершенно разных микрофона. 

Что было дальше?

Вот с тех пор и начались споры у звукорежиссёров, что же на самом деле лучше звучит: Neumann U87i или U87Ai. 

Многие ругали новый микрофон за якобы "не классическое" звучание. Киностудии по всему миру и студии звукозаписи закупили к тому времени старые U67 и U87, вышло огромное количество фильмов для озвучивания которых использовались старые Neumann и переход на новую версию Ai - был встречен холодно как в кино-индустрии, так и в звукозаписи вообще. 

Старые микрофоны - до сих пор используются в лучших студиях мира, и это стало эталоном. 

Инженеры же компании Neumann думали, что повысив чувствительность микрофона до 20000 Гц в новой версии - они следуют моде и развитию техники, где "борьба" за Герцы, разряды, биты, байты - всегда важна. 

Инженеры разумно думали, что достаточно просто срезать "лишние" частоты эквалайзером и звук U87Ai - вернётся к звуку U87i. Любой звукорежиссёр может сделать это самостоятельно.

Но они не учли одну важную вещь. Микрофон Neumann U87 создавался именно для того, чтоб любой, даже не достаточно квалифицированный звукорежиссер или инженер записи - мог бы качественно записать в него любой звук. Не нужно было крутить никаких эквалайзеров, измерять расстояния между источником звука и мембраной. Любая тётушка-звукоинженер, даже на на Беларусьфильме (а такие там тётушки и работали, я сам видел) - могла записать в такой универсальный микрофон, хоть баян, хоть вокал, хоть звук капающей воды. 

Вывод.

Если вы не достаточно уверенны в своих силах как звукорежиссёр и у вас нет хороших эквалайзеров и деессоров - покупайте старый Neumann U87, без букв Ai. Более универсального микрофона ещё не придумали. 

Есть только одна "опасность". Старый микрофон - может работать не правильно. После покупки его лучше сдать на чистку и настройку специалистам, чтоб они восстановили возможно сбившиеся заводские характеристики. 

Ищите специалистов на киностудиях. 

Студия звукозаписи. Как записать песню?

Парамаунт Рекординг Студия.  

Paramount Recording Studios.

Парамаунт Рекординг Студия - одна из лучших студий мира. Это комплекс различных студий для записи звука располагающихся в городах Калифорнии: Студио Сити, Северный Голливуд, Бурбанк и Голливуд. 

Список клиентов настолько большой, что не имеет смысла всех перечислять. В Парамаунт пишутся все. От Dr. Dre  до Rihanna, от Britney Spears до Selena Gomez.  

А теперь и у вас появилась такая возможность! 

На фото: вид студии Парамаунт "А" в Голливуде. 

Парамаунт Рекординг Студия - Голливуд. 

Paramount Recording Studios - Hollywood.

Здание студии располагается на бульваре Санта-Моника. Окон нет. Одна дверь, и нет никакой надписи вообще, кроме маленькой таблички: "Внимание, ведётся круглосуточное видео-наблюдение". Проходя или проезжая мимо, никогда не догадаешься, что за этой неприметной дверью скрывается целый "мир". 

Чтоб попасть внутрь, нужно созвониться заранее, и нужно, чтоб тебя знали. Студия не допускает к себе всех подряд. В одном здании располагаются пять различных студий Парамаунт. И сессии проходят параллельно сразу у нескольких проектов. Общий коридор и общие кухни, зоны отдыха.

На фото: продюсер Алексей Воронов, в студии "В", Парамаунт Рекординг.

Руководство внимательно подходит к отбору клиентов, так как никому не нужно, чтоб, например, какой-то не адекватный музыкант поджидал очень известную певицу вышедшую без макияжа в туалет, и набрасывался на неё с вопросами или с просьбами сфотографироваться. 

Примечание: Речь идёт о безопасности и внутренней атмосфере. Поэтому студия оставляет за собой право отказать в предоставлении услуг тем у кого нет рекомендации. 

На фото: коридор студии Парамаунт. 

Но если вы всё-таки стали клиентом студии Парамаунт, то: 

Курить можно везде, даже за пультом, и даже в вокальной комнате (там отличные вытяжки). Можно пить алкоголь, курить марихуану, есть пиццу или суп прямо над микшером SSL, стоимостью несколько сотен тысяч долларов и капать на него кетчупом. Всё застраховано!

Можно ходить полуголым закутавшись в полотенце после ванной комнаты. Можно устроить банкет в зоне отдыха и орать песни в коридорах. Главное здесь - творческая атмосфера! Клиенту ни кто не будет мешать, и слова ему никто не скажет... ))) 

Примечание: Это политика студии. Объясняется это тем, что клиенты известные и состоятельные люди (звёзды). Им бесполезно устанавливать правила. Поэтому правил нет. 

На фото: зона отдыха под открытым небом. 

Студия имеет большую кухню, ванную комнату, и комнаты для отдыха. Если сильно устал и хочешь расслабиться - ты можешь пойти в комнату отдыха, закрыться, лечь на диван, включить телевизор и просто побыть один... ну или не один... ))) 

На фото: фрагмент кухни

Если у вас нет личного повара, то еду конечно лучше заказывать в ресторанах, с доставкой. Рядом расположены отличные рестораны. 

На фото: фрагмент столовой

На фото: фрагмент кухни

На фото: туалет и душевая

На фото: одна из комнат отдыха, подушки и плед, закрылся и спи.

На фото: лобби

Если вы приезжий, то студия имеет дом для клиентов, который расположен у океана в нескольких минутах ходьбы от пляжа Venice Beach. Вы можете арендовать жильё на несколько дней или даже месяцев, пока идёт запись в студии, чтоб не тратить лишние деньги в отелях.

На фото: жилая комната и балкон дома для клиентов студии Парамаунт. 

Бытовая техника - самых лучших производителей. Стиральная и посудомоечная машина. Кабельное телевидение и плазменные телевизоры. Если вам нужны велосипеды, или любые спортивные принадлежности - всё есть! Постель меняется ежедневно. 

Цена на аренду дома - разумная. 

Как на счёт оборудования? 

Любое! Микрофоны Telefunken 251 стоимостью по 10000 долларов США. Ламповые любые эквалайзеры, любые компрессоры.  Manley, Distressor, Universal Audio, Lexicon - перечислять не имеет смысла. Всё что ты хочешь - тебе поставят!

На фото: продюсер Алексей Воронов в студии Paramount Recording Hollywood.

Можно привезти свой прибор, который ты хочешь - его тоже поставят в рэк. Любые свои синтезаторы - подключат. Качество звука на выходе? Ну это даже не обсуждается.... ))))  

Как записать песню в студии Парамаунт и сколько это стоит? 

БЕСПЛАТНО! Если вы заказываете у меня песню "под ключ", то сама запись в студии - уже входит в стоимость песни. 

Если же у вас своя песня и нужна только запись или часть какой-то работы, то мы можем это обсудить. 

Свяжитесь со мной.

Все мои контакты в профиле. 

Алексей Воронов, продюсер

Покупаем Pro Tools HD. Что для этого нужно знать?

1. Компьютер для Pro Tools HD. 

Можно выбрать один из двух компьютеров: Mac G5 ($300) или Mac Pro ($700). Они отличаются тем, что G5 медленнее и менее производительный. G5 имеет PCI-x слоты, а Mac Pro - PCIe. Это важно сразу понимать, так как под эти разные слоты подходят разные карты протулса. Карта PCI-x  - намного дешевле.  Ну и сам Mac G5 - дешевле, чем Mac Pro. Хотя внешне они выглядят одинаково.

Если вы начнёте строить систему на G5 - вы сможете сэкономить около $1000 в итоге. Если на Mac Pro, то скорость работы будет выше и будет возможность использовать компьютер и с другими почти всеми современными программами. 

При покупке компьютера обратите внимание на установленную операционную систему. 

Большинство нужных вам в будущем программ и дврайверов будет работать на версии OS X 10.6.8 (Snow Leopard). Версия OS X 10.7 (Lion) - новее.

Примечание: У меня Mac Pro и я установил на нём 2 независимые версии 10.6.8 для Pro Tools и 10.7.1 для видео и других программ. Дело в том, что например мой MIDI интерфейс Digidesign имеет драйвера только для 10.6.8 и не будет работать в 10.7.1. При покупке интерфейса - можно было выбрать конечно другой, но я хотел из эстетических соображений именно Digidesign. Кстати, программа Prootools 10 HD - прекрасно работает и в OS X 10.6.8 хотя в описании указано, что ей требуется 10.7.1. 

2. Лицензии для Pro Tools HD и других программ. 

После того как вы купили компьютер вам нужно купить USB ключ: iLok 2. ($50)

Покупайте именно iLok 2. Зарегистрируйте его на сайте iLok.com и ваше учетное имя - станет вашим идентификационным именем на которое вы сможете покупать себе нужные лицензии. 

Обратите внимание на то, что мы строим систему HD - поэтому и лицензии на Pro Tools нужно покупать именно HD. Если обычная лицензия на Pro Tools 9 (не HD)  стоит около $300, то лицензия на Pro Tools 9 HD - может стоить $1000 - $1400. Вас должны интересовать лицензии на программы либо Pro Tools 9 HD либо Proo Tools 10 HD. Восьмёрка уже устаревшая и не поддерживает компенсации аудио задержки. Девятка дешевле, чем десятка, а разница между ними не большая. 

Примечание: Покупая лицензию уточните у продавца - сможете ли вы её потом продать, свободная ли она? Дело в том, что некоторые лицензии выпускались как промо-акции и не могут быть переданы или проданы покупателем. Их нужно будет продавать только вместе со своим iLok 2, так как они прикрепляются к определённому ключу на вечно. 

3. PCI карты Digidesign Pro Tools HD. 

Компьютеры G5 и Mac Pro имеют по три PCI слота. Значит максимально мы можем поставить три карты Digidesign. Если у вас стоит одна карта то это Pro Tools HD1, две карты HD2, три карты HD3.

Продаются дополнительные внешние блоки для карт PCI и если необходимо, то можно расширять свою систему, делая HD6 или HD8. 

Первая карта которая вам нужна: Digidesign ACCEL CORE ($800). 

Дальше вы докупаете, чтоб получить HD2: Digidesign HD ACCEL ($500). 

Обратите внимание на надписи. Карта Core -  как бы "материнская", основная. Без неё Pro Tools HD работать не будет. А Accel - это уже просто расширения (дополнительные DSP). 

На фотографиях выше приведены карты PCIe, для Mac Pro. Для G5 PCI-x карты CORE ($200) и PROCESS ($200) выглядят так: 

Если вы установите две карты в свой компьютер, вам нужно ещё купить соединительный шлейф FLEX CABLE ($40): 

Устанавливаем CORE карту в нижний (первый) порт PCI. Карту ACCEL (или Process для G5) выше во второй порт. И соединяем их как показано на рисунке, порт А карты CORE с портом В карты ACCEL: 

4. Аудио интерфейс Digidesign. 

Интерфейсы нужно подбирать под конфигурацию вашей студии. Используете ли вы аналог? Нужны ли вам аналоговые входы? Хотите вы работать в 96кГц или 192кГц? Сколько цифровых выходов вам нужно? Сколько аналоговых? 

Digidesign выпускает интерфейсы разрядностью 96кГц ($300) и 192кГц ($600) . Посмотрите на рисунке как выглядит Digidesign 192. 

Его можно конфигурировать докупая Expansion карты, добавляя аналоговые выходы/выходы или цифровые: 

Digidesign 192 Digital выглядит так:

Это полностью цифровой интерфейс. Он имеет только цифровые входы и выходы. Обратите внимание, что у такого интерфейса надпись DIGITAL на лицевой стороне.



Digidesign 96 выглядит так: 

А 96i так:

Почитайте отдельно литературу по интерфейсам и определитесь какой набор вам подойдёт лучше. Одна PCI карта Pro Tools может поддерживать два интерфейса. Значит если у вас HD2 (две карты) - вы сможете подключить четыре интерфейса. 

Например Digidesign 96 имеет 8 аналоговых входа и 8 аналоговых выхода. Значит, имея одну карту CORE - вы сможете подключить два интерфейса и иметь 16in/16out. К каждому интерфейсу ещё можно подключить 8in/8out ADAT. Но лично я ADAT не пользуюсь. 

Посмотрите на рисунке пример подключения 4-х интерфейсов для 2-х PCI карт: 

Для этого вам нужны провода: 

1. Digilink Pro Tools HD Interface Cable ($50). Длинный от компьютера к интерфейсу и короткий, если подключить второй интерфейс. 

Соединяем карту PCI с первым интерфейсом в Primary Port, и вторым кабелем из Expansion Port первого интерфейса в Primary Port второго. 

2. BNC Male to BNC Male Cable ($5). Короткие для соединения интерфейсов между собой.

Нужно соединить первый интерфейс из Loop Sync Out со следующим в Loop Sync In. Если их два - то из Out второго в In первого вторым проводом. Если интерфейсов больше - то нужно зациклить их таким соединением как показано на рисуке выше, из выхода во вход нижнего, из выхода нижнего во вход следующего и последний, опять во вход первого.

5. Midi интерфейс

Обычные аудио карты почти всегда имеют midi. Но аудио интерфейсы Digidesign не имеют midi. Если вы используете внешние миди-устройства и синтезаторы, вам нужно докупить USB midi интерфейс. Используйте любой, работающий с компьютерами Mac. 

Я приобрел себе Avid Digidesign MH041 MIDI Interface ($100): 

Однако следует учитывать, что этот интерфейс старый и драйвера к нему я нашёл не сразу и только под OS X 10.6.8. На более новые версии OS драйверов нет, или нужно ещё поискать. 

Примечание:  Все цены указаны на б/у оборудование и являются примерными. 

Какой ревербератор выбрать для студии?

Лексикон. Lexicon. 

Вот список приборов которые можно покупать: 

Lexicon PCM 70 - использовать для специального холла на гитару, вокал или инструмент. Цена около $700

Lexicon 300L - использовать как общий длинный холл. Цена около $2500

Lexicon 480L - использовать как короткую комнату, пространство. Цена около $5000

Остальные модели - не покупайте.

Например, Lexicon 960L - звучит хуже чем 480L, и он больше подходит для озвучивания кино, но не музыки.

Lexicon PCM 96 - это урезанная копия 960-го. 

Lexicon PCM 80, 90, 92 - значительно уступают 70-му в музыкальности. 

Балансное и не балансное соединение. Коммутация аналоговой студии.

Дочитайте статью до конца, так как в ней высказывается отличное от традиционного мнение по поводу коммутации студии звукозаписи. 

Электромагнитные помехи. 

Любые провода могут улавливать электромагнитные помехи. Это может вызвать шум или гудение. Эти помехи могут исходить от любого другого музыкального или бытового оборудования.

Для уменьшения влияния таких помех было придумано балансное соединение.

Балансное соединение. 

Балансным оно называется ввиду того, что звуковой сигнал проходит по двум разным проводам в дополнение к земле. Эти два провода передают один и тот же сигнал, за исключением того, что сигнал на одном из проводов инвертирован. Главная цель инверсии сигнала заключается в исключении шума на конце приемного устройства. Эти действия помогают балансной системе лучше противостоять шумам извне.

Так выглядит балансный провод.


Не балансное соединение. 

В отличие от балансной, для не балансной передачи сигнала требуется только один провод (центральный в кабеле) и одна земля (GND). Так как только один провод передает сигнал, такое подключение называется не балансным. Этот способ восприимчив к наводкам, которые будут передаваться вместе с первоначальным сигналом. С увеличением длины кабеля, сила шума также будет увеличиваться. Поэтому большинство инженеров в студии или техники, обслуживающие живое выступление, используют балансное подключение для очень длинных кабелей.

Так выглядит не балансный провод.

Что нужно помнить и знать про балансное и не балансное соединение?

Большинство старых аналоговых или цифровых приборов и инструментов выпущенных до 90-х годов имели не балансные аудио-выходы. Подключить такой прибор или инструмент балансным проводом к балансному входу на микшере - недопустимо! При подключении не балансного аудио выхода балансным проводом - возникает противофаза, если у вас стерео-звук (используется два выхода), или если у вас моно звук (используется один выход) - возникнет бедно звучащий, тихий звук.

Например Roland TR 808 или Roland MC 505 имеют не балансные аудио выходы.

И наоборот, если вы подключите прибор или синтезатор с балансным аудио-выходом не балансным проводом. Звук не потеряет своей глубины и противофаза не возникнет.

Традиционное мнение.

Считается, что балансное соединение более профессиональное, так как оно исключает шумы. Рекомендуется использовать в студиях звукозаписи именно балансную коммутацию. Для не балансных приборов или инструментов предлагаются различные преобразователи не балансного соединения в балансное. Однако...

Нетрадиционное мнение, опытных звукорежиссеров.

Многие студийные звукорежиссёры не признают балансное соединение, считая, что оно создаёт проблемы в общем миксе именно из-за того, что аудио сигнал идёт с инверсией. Инверсия - это когда по одному проводу идёт горячий положительный сигнал (плюс), а по другому точно такой же сигнал, но холодный, отрицательный (минус). Накладываясь друг на друга два сигнала вычитают шумы, и шум мы не слышим. Но... не только шум может вычитаться. Вместе с шумом может исчезнуть важная окраска звука, теплота, насыщенность. И всегда есть опасности, что при стерео звуке начнут возникать противофазы. Тогда в общем миксе возможен провал и обеднение целых музыкальных партий.

Балансное соединение было придумано на самом деле не для студийной записи. Оно идеально подходит для живых концертов, где используются длинные провода.

Профессиональные звукозаписывающие студии обычно хорошо экранируются по периметру от внешних наводок. Для борьбы с шумом устанавливаются выпрямители напряжения. Приборы в рэках размещаются таким образом, чтоб не создавалось электромагнитных наводок. Аудио кабеля располагаются в относительном удалении от различных блоков питания. При правильном размещении студийного оборудования пользоваться балансными проводами становится не нужным. Исключением могут быть только студийные микрофоны с длинным проводом имеющие (XLR) балансный выход.

Вывод с которым не обязательно соглашаться.

Соединяйте все приборы в своей студии только не балансными проводами. Во-первых, вы уж точно не ошибётесь с тем, какой прибор у вас имеет балансный выход а какой не балансный. Во-вторых вы получите жирное олдскульное звучание микса.

Боритесь с шумами разбираясь с электро-магнитными наводками другими способами. Устраняйте сами наводки "вручную" (экранируйте, перемещайте, заземляйте) и не доверяйте делать это балансному соединению.

Примечание: о некоторых методах борьбы с шумом я писал тут и, например, тут.

Что нужно знать про Патчбэй?

Что такое Патчбэй? 

Патчбэй - это коммутационная панель, которая позволяет соединить внешние устройства между собой в качестве непостоянного соединения. Это делается для того, чтобы все источники и назначения конфигурации были легко доступны.

Разъемы.

Патчбэй может иметь различные разъемы. Наиболее популярные:

1. 1/4 дюйма (обычный пальчиковый)

2. ТТ

На фотографии видно чем отличается 1/4 штекер от ТТ

ТТ - меньше, поэтому патчбэй на ТТ разъемах размером в 1U - может иметь до 96 каналов. Патчбэй на 1/4 разъемах размером в 1U - может иметь до 48 каналов соединения. 

Связи.

1. Нормализованный (Normalled)  

Пока с лицевой стороны ни один коммутационный провод не вставлен в разъем, патчбэй перенаправляет сигнал из верхнего разъема тыльной стороны в нижний. Такой вид связи удобен, для соединения основных приборов, которые используются чаще других по определенным маршрутам. 

Как только с лицевой стороны будет вставлен соединительный провод в верхний или нижний разъем - внутренняя связь прервётся. 

2. Полунормализованный (Half Normalled)

Пока с лицевой стороны ни один провод не вставлен в разъем, патчбэй работает точно так же как и нормализованный, переправляет сигнал с верхнего разъема тыльной стороны в нижний. Если в верхний разъем лицевой стороны вставить соединительный провод, то сигнал - разделится на два сигнала. Один будет продолжать идти в нижний разъем тыльной стороны, а другой пойдёт в верхний разъем лицевой стороны. Такой вид связи удобен для посылов сигналов на монитор, наушники, во время записи и прочего. 

Если вставить "мертвый" провод в нижний разъем этого соединения, то внутренняя связь прервётся, и сигнал пойдёт только в верхний разъем лицевой стороны.  

3. Не нормализованный, Открытый.  (Non Normal, Open)

Эта конфигурация состоит только из входных и выходных разъемов и никак не перенаправляет сигналы внутри.  

4. Параллельный. (Parallel)

В этом виде конфигурации сигнал с верхнего разъема тыльной стороны идёт в нижний всегда, и не прерывается, независимо от того вставлены ли провода с лицевой стороны или нет. Сигнал делится на ТРИ сигнала и может идти из верхнего разъема тыльной стороны в верхний разъем лицевой стороны, нижний разъем тыльной стороны и в нижний разъем лицевой стороны. 

Примечание: Некоторые производители предусмотрели переключение видов связей и выпускают патчбэй с возможностью выбора для себя. Например: "Behringer Ultrapatch Pro PX2000", имеет все четыре вида связей и возможность выбора для каждого канала свою связь.